Анна Люсия Гоенсе: Код и Ткачество в Генеративном Искусстве

Код и гобелен: как алгоритмы переплетаются с ткачеством в генеративном искусстве

В период цифровых технологий, когда алгоритмы проникают во все отрасли человеческой деятельности, граница между традиционными ремёслами и передовыми новшествами всё более размывается. Ярким образцом этого нового симбиоза является работа художницы Анны Люсии Гоенсе, чья практика генеративного искусства на ткацком станке была отмечена в статье The New York Times от 12 июня 2025 года под заголовком, точно подмечающим неожиданное сходство: «Что общего у вышивания и программного кода?». Гоенсе, используя свой проект Loom, превращает программный код в логическую основу для ручного ткацкого станка, создавая уникальные узоры и успешно монетизируя их как невзаимозаменяемые токены (NFT). Такой подход открывает новые возможности не только для искусства, но и для концепции персонализированных «дата-сувениров».

Переосмысление ремесла через код

Труд Гоенсе представляет собой не просто эксперимент на стыке технологий и искусства, а глубокое переосмысление роли художника и автоматизации. Генеративное искусство, по словам Алекса Маклина из Slab.org, в значительной степени опирается на автоматизацию, однако с важным уточнением: даже в самых автоматизированных процессах часто сохраняется существенная доля ручного труда и экспертного вмешательства. Маклин ссылается на Лизенн Бейнбридж и её исследование «Ironies of Automation» 1983 года, где подчёркивается, что автоматизация, освобождая от рутинных задач, может лишить оператора навыков, необходимых для вмешательства в случае сбоя. В контексте ткачества это означает, что даже при задействовании сложных цифровых систем мастерство и интуиция ткача остаются незаменимыми.

Проект Гоенсе иллюстрирует эту диалектику: программный код задаёт параметры и логику узора, но воплощение его на физическом ткацком станке, будь то цифровой аппарат вроде Digital Norway looms (TC1 и TC2) или персональный станок Жаккарда Лии Олбо, требует человеческого участия. Эти станки, где пневматика выбирает нити основы, а рука ткача пропускает нить утка, по сути представляют гибридные системы, в которых автоматизация работает в тесном взаимодействии с человеком. Таким образом, творчество Гоенсе не отменяет ремесло, а скорее обогащает его новыми инструментами и возможностями для создания сложных и уникальных произведений.

От цифровых паттернов к материальным активам

Одним из ярких проявлений работы Гоенсе является успешная монетизация её произведений как NFT. Это подтверждает растущий спрос на уникальные, персонализированные и обладающие цифровой родословной продукты. Рынок подарков, новинок и сувениров, оцениваемый в 13.79 млрд долларов США в 2024 году, по прогнозам Straits Research, демонстрирует стабильный рост с ожидаемым CAGR в 3.90 % до 2033 года. Ключевые тренды этого рынка включают персонализацию, экологичность и интеграцию цифровых технологий.

Комплексные «дата-сувениры», о которых упоминает автор исходной заметки, являются логическим продолжением этих тенденций. Подобно тому, как Disney Parks в 2024 году представили сувениры с NFC-чипами, открывающие эксклюзивный цифровой контент, или как Telegram в октябре 2024 года внедрил функцию «Подарки» с анимированными цифровыми изображениями, искусство Гоенсе предвосхищает рынок, где физические объекты будут носить уникальную цифровую информацию. Такие «сувениры» станут не просто абстрактными символами, а «красиво отражающей» реальную информацию о человеке, включая визуализацию личных данных, событий или даже генетических паттернов, воплощённых в уникальном дизайне на ткани или ином материале.

Будущее персонализированных артефактов

Распространение подобных «дата-сувениров» может трансформировать индустрию подарков и сувениров, предлагая качественно новый уровень персонализации. Вместо массового производства акцент смещается к созданию уникальных, осмысленных объектов, несущих в себе глубокую личную историю. Это не только обогатит потребительский опыт, но и поддержит развитие отдельных мастеров и художников, способных использовать новые технологии для создания столь сложных произведений.

Инициативы вроде проекта Гоенсе сигнализируют о смене парадигмы: от традиционного производства к индивидуальному творчеству, подкреплённому возможностями алгоритмического дизайна и цифровой валидации. Это открывает путь к появлению новых рынков, где ценится не просто функциональность или эстетика, а глубокая связь между объектом и его владельцем, усиленная уникальной, индивидуальной «историей», закодированной в самом предмете.